各位拍照片的时候要记住三条准则
拥有一个明确的主题
观看者的目光要被吸引到主题上
画面简洁
可以说构图基本上是为这三条准则而服务的。一张构图优秀的照片能让人感到舒适，且目光有一个舒服的落点。而一张构图较差的照片会让人感到不安、目光游离没有落点。
首先我们要想一想我们为什么要拍照。
一是为了记录某个有纪念意义的瞬间；
二是记录美的东西（比如食物、风景、人）。
为了让我们记录下的东西传达给观赏者，我们需要将能传达信息的主体显眼地呈现在照片上（不能让观赏者看到你的照片后猜测你想表达什么，或者说不知道这张照片该看什么）。把一张照片看作一个整体，主体应该在整体的最合适的位置。
比如说一本小说，肯定会有一个主人公，或者一个主题，整本书都为这个主题、主人公服务，在拍摄一张照片的时候就像构筑一本小说，要让观赏者知道并且对主人公发生兴趣。
但是整本书又不能只有一个主人公，不然以什么衬托出你想表达的东西？所以我们的构图之中一定有一些交代，可以是交代时间、事件、情绪的元素。
一张照片之中有了交代故事的元素、主体，我们就要平衡它们之间的关系，如何让观赏者第一眼看到你的主体，再扫过其他元素，最后又回到主体上，这就是我们构图过程中所需要达到的效果。
接下来我就来讲一些拍摄过程中构图的基本和一些构图的技巧
1.水平线
水平线是所有构造的框架，在我第一次拿起相机时，我的启蒙老师（我爸）就告诉我四个字：横平竖直。水平线倾斜的照片往往会让人产生“不平衡”、“跌落感”，可以说出了营造特定气氛之外，保持水平线的平直（平行于照片的上下边，是拍摄照片的基本。
而确保水平线的平直最重要的就是找参照物。常见的参照物有地平线、海平线、建筑物等等，实际场景中随机应变。确保这些应该平行于地平线的物体在你的取景框中平直即可。而你的取景框中也有可供你辨认的参考线。如果你用的是相机，那么取景框的四边、对焦点的正方形等都可以成为你的参考线，如果用的是手机，则黄色的对焦框以及上下边也可以成为你的参考线。
如图，确保黄色对焦框下边和地面平行
也有情况下没有明显的水平参照物，比如说下图。
这时候我们就要看山坡的角度，以及云的角度，在拍摄的过程中自己感受保持手机下边和地面平行，如此一来即使没有参照物也能将画面拍摄得很自然。
有些场景中可能来不及我们认真处理水平关系，这样我们在后期过程中也可以确保水平线平直。主要就是用后期软件中的“旋转”工具，通常旋转过程中也会有密集的参考线出现，这时还是和前期拍摄一样，确保参照物等和参考线平行即可。
讲完了“横平”，再稍微讲一下“竖直”。竖直的问题不是特别常见，但是在有建筑物、室内拍摄、离主体很近的情况下，竖直方向的平直也需要一定的注意。我举一个在走廊里拍摄的例子。
我们看上面这张走廊图，远处的窗畸变程度不是很大，而左侧近处的窗已经产生了一定程度的畸变，最靠近我们的天花板上有一条线也不是平直的。这就是前期拍摄的过程中没有控制好拍摄的角度。我在后期处理这类照片时通常遵循以下步骤：首先旋转确保水平线平直，接着调整垂直畸变。
在前期拍摄时，我没有站在走廊的正中间，这也会产生一些影响。
拍摄这类的照片时，要确保手机背部平面和被摄物体面平行，这样就能减轻畸变程度。比如说拍一桌的食物，俯拍的情况下确保手机和桌面平行。
2.比例
我们从photoshop的裁剪参考线网格中就可以了解到所有的比例，比例关系是为了帮助你更明显地突出主体而存在的。可以说这些比例都源于黄金分割，黄金比例的重要性相信大家都明白。所以当你的主体是一个确切的物体时，可以将它放在黄金分割点上，或者三等分点上（三等分可以理解为黄金分割懒人版），当你的主体是一个大环境时，可以将不同的层次放在分割线上，达到和谐的比例。
可能有人会问了，怎么样才能近似地达到这个比例呢？首先要明确的一点是不一定必须要达到这个比例。要达到这个比例还是分前期和后期，前期可以打开相机的网格线，一般会有三等分网格线帮助你构图，后期可以自由裁切。但是我不推荐前期打开网格线，因为它或多或少地会影响你观察屏幕中的画面。其次是因为，后期的裁切太重要也太好用了。我几乎所有的手机照片都会首先裁切或者旋转去达到我想要的比例。所以，前期给自己的照片留下余地，后期裁切达到和谐的比例算是一种正确的操作。
接下来我结合例子来说一些平衡关系。
（1）物体平衡。
画面中的物体达到平衡状态，是构图的一种方法。
图中的三个自行车棚，几乎对称，达到了一种平衡的状态，如果我将画面裁切以下，看不平衡的照片是什么感受？
如果物体不平衡，就会有一种想把照片往右拖的冲动，非常难受。
窗子的重量和阶梯的重量互相制约，使照片不会向某一端倾斜。如果少了其中一个物体，画面会怎么样？
照片的右上角重量太足，感觉随时会垮下去。
同理，画面中的人物如果被抹去，也不会达到平衡的效果。
（2）光影平衡。
光和影的平衡道理和物体平衡一样，同样我们来看一些例子。
这张图是我在某一辆公交车上拍的，我认为它可以代表两个平衡，一是光影平衡，二是动静平衡，我们看到这张照片的右侧偏重，左侧几乎没有什么重量，这时候我们需要等待时机，在阳光照到左侧的墙上的时候，按下快门。
在拍摄时脑海中有一种这样的概念，在前期的时候就会给后期留下余地，如果凭着第一张照片，是不能后期出这样的光影平衡的。
以及这样的窗帘照片，如果画面全白／全黑，便没有一种和谐感，此时的画面中影子占少部分光亮部分占大部分，但是光亮部分的阴影变化以及左侧阴影的重量，使整个画面达到一种光影平衡的状态。
（3）前、中、远景的平衡
在我们拍摄开阔的风景时，前中远景可以说是缺一不可的，前景可以是靠近自己的地面上的某一个物体，中景是离得不太远的风景，远景则是延伸到天空尽头的地方。分配它们的比例达到平衡状态，是我们拍这类照片所必要的。
如果没有分配好三者的比例，就会产生过于空旷，或者过于拥挤的感觉。如上图，前景非常拥挤，有点让人透不过气来。
上图中的草勉强可以算前景，注意前、中、远景接近三分比例就会具有一定的和谐性。我的手机中没有完美符合前中景平衡的照片，因为这样的风景照也是可遇不可求的。不过想达到那样的效果又一个小技巧就是拍照的角度尽量接近地面，这样前景上有些什么特殊的物体可以记录下来。当然中景也有可能有特色的物体，比如一条小舟，我们也需要当它到画面的和谐位置时按下快门。
让我们再回到裁切这一话题中，我们为了达到以上的几种平衡，前期的思考很重要，后期的裁切也很重要。
而让物体达到平衡状态，我们也离不开前述的几种比例关系，比如黄金比例、三等分、对角等等。
当然裁切还有一个目的就是让画面简洁，让可能喧宾夺主的物体消失。
我找了几张前期后期的裁切对比图让我们来感受一下为了达到平衡所做的裁切工作。
可以看到画面的左侧偏下的位置有车尾，通过裁切将其抹去，并且将人物放在右下角的黄金分割处。
通过裁切将主体突出。不要忘了修正畸变。
通过裁切，将光影效果的和谐性达到最大。
构图其实是一个很模糊的概念，它不是一种框架式的拿比例关系去套，也不是随心所欲。构图是为了更好地传达故事、传达情绪。
构图服务的是三条准则：
-
拥有一个明确的主题
-
观看者的目光要被吸引到主题上
-
画面简洁
在下一次按下快门之前，像一个摄影师一般思考：如何去拍摄使我的主体在画面中显得和谐、如何去拍摄能传达出我想说的故事、感染我的情绪。严肃对待每一次快门，当你思考过后，构图便水到渠成了。